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郭坤　王志英

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◎序言

2020年初，一场突如其来的新冠肺炎病毒席卷全球，在这非常时期，医务工作者战斗在一线与病魔展开激烈的较量，我国的文化工作者也没有停下艺术创作的激情，传承着中国文化。

北京师范大学高度重视校园文化建设，始终把校园文化建设作为加强大学生思想政治教育，营造心理健康、和谐环境的重要途径。为了深入学习贯彻党的十九大精神，弘扬中华优秀传统文化，营造高品味校园文化氛围，推进学校“双一流”建设，在此特殊时期，为了使艺术文化传播不受影响，北京师范大学启功书院特此推出《文化自信——艺术名家绘中华·云上展览》，通过线上云看展形式推出知名艺术家弘扬主旋律和正能量、体现新时代气象的精品力作，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，深入阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。将优秀艺术作品和书画知识引入校园，为广大师生及艺术爱好者提供更多领略艺术名家风采的机会，积极发挥校园文化熏陶感染、潜移默化的教育功能。

作为百年名校设立的专业书画艺术机构，启功书院一贯把“文化意识、学术品味、艺术境界、责任担当”作为开展艺术活动和人才培养的指导思想。面向未来，书院将充分发挥文化品牌优势，积极传承和创新中国传统文化艺术，认真践行社会主义核心价值观，为繁荣发展社会主义文艺事业，为实现建设世界一流大学的师大梦和中华民族伟大复兴的中国梦不断作出新的更大贡献。

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夏永学

号冀中大夏、双渔斋主人。1943年生于河北省蠡县。现为中国美术家协会会员、北京文史研究馆馆员、中国花鸟画研究会会员。

1965年毕业于北京工艺美术学校，在校就读时，拜王学敏先生为师学习工笔花鸟，后经王老师介绍于俞致贞先生门下求学。1968年拜识中央美术学院教授、著名画家田世光先生，师从田先生门下二十余年，勤奋写生、宗法宋元、精研历代美术史论、博采众家之长、画艺大进。经五十余年的刻苦研习，形成清新明快、文雅古朴、意境自然温润的自家画风。其作品多次在中国美术馆、全国各地及世界多国展出并广受好评。

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▲夏永学作品／南国花卉／68cm×45cm

▲夏永学作品／秋竹／68cm×45cm

▲夏永学作品／石榴／68cm×45cm

▲夏永学作品／事事如意／68cm×45cm

▲夏永学作品／玉兰双雀／68cm×45cm

▲夏永学作品／竹雀图／68cm×45cm

▲夏永学作品／丰收／68cm×68cm

▲夏永学作品／兰／68cm×68cm

▲夏永学作品／鸣秋／68cm×68cm

▲夏永学作品／牡丹双雀／68cm×68cm

▲夏永学作品／三秋图／68cm×68cm

▲夏永学作品／硕果累累／68cm×68cm

▲夏永学作品／迎春图／68cm×68cm

▲夏永学作品／玉兰／68cm×68cm

▲夏永学作品／冬韵／68cm×136cm

▲夏永学作品／荷塘月色／80cm×80cm

▲夏永学作品／盛夏／96cm×96cm

▲夏永学作品／雨荷／96cm×96cm

▲夏永学作品／苍鹰图／96cm×180cm

▲夏永学作品／朗秋／96cm×180cm

▲夏永学作品／雪梅图／96cm×180cm

▲夏永学作品／玉兰／96cm×180cm

▲夏永学作品／安居图／100cm×190cm

▲夏永学作品／西湖六月天／120cm×240cm

▲夏永学作品／安居图／120cm×246cm

▲夏永学作品／富贵图／125cm×125cm

▲夏永学作品／冬梅／134cm×34cm

▲夏永学作品／秋菊／134cm×34cm

▲夏永学作品／爱莲图／136cm×34cm

▲夏永学作品／秋荷／136cm×34cm

▲夏永学作品／白梅鸣禽／136cm×68cm

▲夏永学作品／富贵双禽／136cm×68cm

▲夏永学作品／红杏枝头春意闹／136cm×68cm

▲夏永学作品／空谷幽兰／136cm×68cm

▲夏永学作品／双栖／136cm×68cm

▲夏永学作品／竹雀图／136cm×68cm

▲夏永学作品／金秋／180cm×96cm

▲夏永学作品／瑞雪迎春／180cm×96cm

▲夏永学作品／盛夏／180cm×96cm

▲夏永学作品／早春／180cm×96cm

▲夏永学作品／玉兰

▲夏永学作品／菊

▲夏永学作品／春杏

▲夏永学作品／荷花

▲夏永学作品／兰花

▲夏永学作品／樱花

▲夏永学作品／梅

▲夏永学作品／兰

▲夏永学作品／竹

▲夏永学作品／菊

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承前启后　真水无香
——夏永学的工笔花鸟画

◎文／贾德江

夏永学是20世纪60年代初开始专攻工笔花鸟画的画家，至今已有50余年的从艺历程。内敛而耿介的性格，使他蛰居于京城一隅，在工笔花鸟画领域默默地耕耘，孜孜，严谨至诚，探本求源，淡泊名利，安贫乐道，多像一坛尘封多年的老酒，深深地埋没，厚厚地覆盖，经历了几十个春风秋雨的洗礼，终于可以飘香于世了。

在他习艺之前，花鸟画的古代传统已在20世纪初的西学东渐中发生变异。一种取向称之为融合中西，代表性画家主要有徐悲鸿、林风眠及“二高一陈”开创的“岭南画派”，还有工笔动物画领域的刘奎龄; 另一种取向或称之为借古开今，其中写意花鸟的卓越代表是吴昌硕、齐白石和潘天寿，工笔花鸟画的突出代表，主要有北方的于非和江南的陈之佛，史上有“北于南陈”之并称。两类画家从不同方向建立了20世纪花鸟画的新传统。夏永学于1965年毕业于北京工艺美术学校，在校期间得王学敏老师耳提面命，跨入艺术之堂奥，又有幸先后师从于非的两位高足俞致贞、田世光门下，得恩师30年蒙养之恩泽，不仅在专业训练中打下了良好的基础，还得其真传，建立了与师辈相仿的知识结构。俞、田二氏虽同属于派，但画风却一精工一雅丽，有当代“徐黄”之称。他们大致都像于非一样，起步于双勾重设色花鸟画，经由陈洪绶上溯两宋院画，略参西方写实造型以发扬宋代院画“精于体物”的传统，重写生，善提炼，尚传神，讲笔法，长设色，形成了比宋人花鸟更秀劲浓丽也更生气勃勃的风神，力矫晚清“常州派”没骨花鸟的靡弱失神，尤适于表现花鸟世界繁盛向荣的生机，寄托愉悦欢欣的情感。

或许是夏先生的性格所致，或许与他人生的经历相关，夏永学安之若素的生活方式，使他更爱淡泊古雅的文人画意趣。如果以“黄家富贵，徐熙野逸”来比照，夏永学的工笔花鸟画更多一些野逸之趣；如果以文人画和院体画来划分，他的工笔花鸟不是受命而作，没有使命感的负累，更不是为了谋求生活的俸禄，而是在工作之余，作为业余生活的一部分，是与诗文琴棋书法一样作为陶冶性情、抒发胸臆的方式，其创作态度是“依于仁，游于艺”，其绘画目的是为自己而做，其心态是轻松适宜的，是要借画言志，是受内心情感的驱使。由此，他在于派的风格中精益求精，渐渐摆脱既有法式的束缚，在田氏的精工中透露出俞氏雅丽的情韵，不在浓艳富丽上做文章，而取向于素雅平和以抒写高洁的情怀。同属一师门的俞、田两股支流，在夏永学这里得到汇合。他一方面把于派双勾设色的画法向着更加写实推进一步，另一方面则将文人工笔花鸟画“求逸求雅”的本质特征突出地体现出来，缓缓地树立起自家的艺术面貌和艺术个性。

夏永学工笔花鸟画取材广泛，就花卉而言，虽以菊花为主，也画牡丹、玉兰、荷花、梅花、兰草、芍药、石榴、桃花、松竹，春花秋叶无不生机盎然，无尽风光；他笔下的禽鸟，虽以山雀为主，也画喜鹊、寿带、锦鸡、春燕、八哥、黄雀、戴胜、鹌鹑、翠鸟、和苍鹰，无不活灵活现、栩栩如生。他是真正意义上的花鸟画家，不仅精于花也工于鸟，更善于妙造天籁之境，给人以赏心悦目之感。

在创作理念上，夏永学追求静寂、典雅、清旷、韶秀之美，不受外物所牵，崇尚“落花无言、人淡如菊”的安详之境。他认为，高妙的艺术不是激荡情绪的外化，而是一种不动容的沉静和安逸的内涵净化的心灵，无求无欲的生发。他推崇“至柔为刚”、“自胜者强”的老庄思想，认为不断战胜自己就是超越。多年来，他在俞、田的基础上进一步走向成熟，为追求自己的风格创作了大量的艺术精品，把工笔花鸟推向一个新的境界。在他这些新工笔画作品中，既有顺应传统折枝花卉一路下来的花香鸟语，也有走向田野山冈，表现具有乡土之气的山花野卉；他喜画前人描绘过的名花珍禽，也爱画大自然中的无名小鸟，古人取象单纯精粹的特点被继承下来，但他比之古人更强调了花与鸟的密切联系，更注重花鸟与其生存空间相融相合所展现的无尽生机，表现出比较宏观的视野和致广大尽精微的努力。他没有因因相袭传统的程式和套路，也没有躺在师辈的成就上安步当车，更没有在绘画史的故纸堆里挑挑拣拣、拼拼凑凑，他的一花一草、一鸟一禽，无不源于自然又高于自然。其间寄寓着画家的生活体验，凝聚着画家对自然的一片深情，则以“工而有意”的明确认识，以现代人的眼光和心灵在感受生活与自然中捕捉花形鸟态的“画外之意”与“意外之妙”，他的作品犹如一曲轻音乐，回荡着花情鸟意的清韵。

置身于夏永学的花鸟世界，我以为他的工笔花鸟在艺术上有四个突出特点：一是简，二是清，三是美，四是深。这里的“简”，不是简单，不是空疏，更不是肤浅，而是高度的凝练和集中，是精整而概括之简，是寓丰富于单纯之简，不琐屑，不繁杂，在简洁整一的结构中显现丰富、充实与烂漫，是经过反复推敲、仔细琢磨之后得来的艺术效果。

这里的“清”，指他作品的格调清新、清雅、清明、清纯、清静又不失清丽，是指他作品的气韵虚实相生、清逸淡远而又不流于空洞浮泛。他总是把精整多姿的花鸟设置于清雅空明的氛围中，变刻画为变化，不乏于派花鸟的生动传神，却注入宁静、含蓄、淡雅、淳朴的美感追求，深得“天趣自然之妙”（李日华语）。

这里的“美”，是指他艺术技巧的更新所体现的造型美、笔墨美、色彩美与形式美。他的花鸟造型准确、严谨工整，活泼多姿、形神兼备，意态俱足，美不胜收；他的笔墨强调“以线为骨”，笔不妄下，用笔精细劲健，刻意求真，存书法笔意之美；他的色彩，富贵而不媚俗，清雅而不萧疏，渲染得体，冷暖相宜，凹凸毕现，不以浓妆艳抹取胜，只求和谐雅逸之美。在形式美的追求上，夏永学探索是多方面的，其结果也是多元的，体现为工笔与写意的结合，花鸟与山水的结合，双勾与没骨的结合，白描与设色的结合，浓淡层次的处理，虚实空间的营构，以及线的变化与节奏的讲究、肌理的适当运用等等，一切都在于创造出真正属于当代工笔花鸟的现代形式之美。

这里的“深”，指他的造诣之深、意境之深。从中年“师法自然”的“必然王国”，升华到近年“道法自然”的“自由王国”，夏永学达到了运用自如、炉火纯青的成熟阶段。他继承了传统工笔花鸟的精华，把古代传统笔墨与他师辈的技法巧妙地融合在自己的艺术语言之中，从“以物写情”发展到“以情写物”，追求自然天成的最高境界。如果没有丰厚的传统积淀，没有长期的生活积累，没有严格的造型基础，没有纯熟的笔墨功力，没有广博的文化修养，一句话，没有高深的艺术造诣，没有融会贯通的聪明才智是难以做到的。他的工笔花鸟画立意清新而自然，章法谨严而别致，造型生动而简括，用笔清晰而劲健，色彩雅丽而清逸，富有诗的意境和音乐的旋律。欧阳修论诗，标榜一种“深远闲淡”的境界。这是宋诗所独具的艺术境界，我以为正是夏永学绘画所特有的境界。

概言之，夏永学是当今工笔画坛卓有建树的为数不多的传统延续性画家，他功力深厚，修养全面，他读书逾万卷，行路逾万里，饱览了人情世事，饫看了百鸟千花，以取法传统、功夺造化、不断推陈出新的艺术风格，在当今工笔花鸟画坛独树一帜。我所以用《承前启后，真水无香》为题来描述夏永学工笔花鸟画的历程，一是基于他立足于传统的态度，走的是一条继往开来的道路。他在对传统的肯定中紧紧维系自己的思想和感觉，在师法自然中重新解读传统，生发起不尽表达的愿望，且有了自己成熟的果实，给后人以启迪和引领。二是缘于他“自然、平静、淡漠无痕，空阔无也”如真水无香的一种心境。“真水无香”出自于老子道德经，是用水性来比喻有德之人。水具有柔和的特点，甘愿处于卑下的地方，能滋润万物而不与相争，始终如一地永远付出。老子认为最完善的人格就应具有水的特性和美德。正是这种道家倡导的哲学思想使夏永学心如春池，淡如秋菊，不为名喜，不为利忧，处于一种中和平淡的心态。这是人生的一种大境界。由此，演化出他笔墨之间的钟灵毓秀，与色彩的美好交融，伴随着时代演进，传承着、散发着遍布于天地之间的蕙馨兰香，汇聚着春天的色彩和芳香。

2013年8月25日于北京王府花园