极地之声——陆天宁中国画艺术作品云上展览

318月

极地之声——陆天宁中国画艺术作品云上展览

作者：展览部　发布日期：2020-08-31　阅读：2,697 次

｜主办单位｜

北京师范大学启功书院

｜承办单位｜

启功书院坚净美术馆

｜媒体支持｜

中国美术报　今日头条

腾讯新闻　点滴艺术

艺术市场杂志　艺术向导

荣宝斋在线　雅昌艺术网

新浪收藏

｜策展人｜

郭坤　王志英

◎序言

2020年初，一场突如其来的新冠肺炎病毒席卷全球，在这非常时期，医务工作者战斗在一线与病魔展开激烈的较量，我国的文化工作者也没有停下艺术创作的激情，传承着中国文化。

北京师范大学高度重视校园文化建设，始终把校园文化建设作为加强大学生思想政治教育，营造心理健康、和谐环境的重要途径。为了深入学习贯彻党的十九大精神，弘扬中华优秀传统文化，营造高品味校园文化氛围，推进学校“双一流”建设，在此特殊时期，为了使艺术文化传播不受影响，北京师范大学启功书院特此推出《文化自信——艺术名家绘中华·云上展览》，通过线上云看展形式推出知名艺术家弘扬主旋律和正能量、体现新时代气象的精品力作，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，深入阐发中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。将优秀艺术作品和书画知识引入校园，为广大师生及艺术爱好者提供更多领略艺术名家风采的机会，积极发挥校园文化熏陶感染、潜移默化的教育功能。

作为百年名校设立的专业书画艺术机构，启功书院一贯把“文化意识、学术品味、艺术境界、责任担当”作为开展艺术活动和人才培养的指导思想。面向未来，书院将充分发挥文化品牌优势，积极传承和创新中国传统文化艺术，认真践行社会主义核心价值观，为繁荣发展社会主义文艺事业，为实现建设世界一流大学的师大梦和中华民族伟大复兴的中国梦不断作出新的更大贡献。

陆天宁

1959年生于南京，1987—1995年长期深入西藏高原从事宗教艺术的创作与研究。西藏自治区文化艺术研究院院士，中国美术家协会会员，首都博物馆画院副院长，中国国家博物馆特聘画家，新华社·新华书画院画家，中国西部画院副院长，中国名家画院副院长，北京师范大学启功书院艺委会委员，中国水墨画院学术委员会专家，香港画院研究员，中国文化和旅游部《艺术市场》画院签约画家。1996—2006年先后任中国艺术报、中国文化报美术编辑。作品被中国、德国、意大利、英国、美国、澳大利亚、法国、加拿大、瑞典及中国台湾等国家和地区的收藏机构和收藏家收藏。作品入选第七届、第八届全国美术作品展览，2008年应邀为北京奥运会主场馆“鸟巢”创作巨幅中国画《惠风和畅图》（与画家师恩钊合作）陈列在“鸟巢”金色大厅，2008—2009年在法国巴黎国际艺术城及巴黎美术学院访问、交流和创作。

▲陆天宁作品／扎西德勒／145cm×365cm／2013年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×68cm／2014年

▲陆天宁作品／圣地／220cm×90cm

西藏！感动我

◎陆天宁

艺术家的灵魂被感动了，艺术作品就注入了生命。

我从1987年4月第一次去西藏后，便确立了我的西藏情结。一直到1995年的8年里，我在西藏流浪，工作，画画，创作，沐浴在佛光里，浸泡在大自然的高天厚土里。

西藏高原的存在就是为了让人感动的。我的每次西藏之旅即是对这种热烈而深刻的感觉的追求，这是一种强烈而温热的激流冲撞你心房的感觉，让你刻骨铭心。

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm／2017年

▲陆天宁作品／吉祥草原／146cm×365cm／2018年

▲陆天宁作品／圣水／68cm×136cm／2017年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm／2018年

在西藏的日子里，我每一天都充满阳光和激情。我用画笔抒写我的生命历程。我在日记里写道：回到拉萨，又见群山簇拥下的布达拉宫在碧海的天空下闪闪发光，我的热泪涌出眼眶。拉萨，我心中的圣地，你永远让人崇敬和感激，你在我的视觉里像一根擎天柱，支撑着人们的心灵。傍晚，我看到药王山与布达拉山的三塔相连，经幡在黄昏的余晖里飘动，我的灵魂被撼动，我静静地伫立在这里，等待阳光的渐渐消失，布达拉宫变成剪影时，一片神秘罩在我全身。佛地的晚风在抚摸我的皮肤。一群喇嘛从我身边擦过。我闭起眼睛看见了一片辉煌的佛地。我去药王山下，刻满经文的玛尼石前，我被神灵注视。我顶礼，我膜拜，一切杂念远去了，我的心灵在祈祷中净化。留在心灵的是圣洁的向往。

▲陆天宁作品／68cm×68cm

▲陆天宁作品／68cm×68cm／2019年

▲陆天宁作品／高原／34cm×45cm／2017年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×68cm／2012年

▲陆天宁作品／圣地／136cm×68cm／2019年

我在西藏几乎一直在画画和写着什么。从布达拉山画到大昭寺、哲蚌寺、色拉寺，还有远郊的甘丹寺，藏北大草原——雪山河流，牦牛羊群，转山的信徒，布达拉，珠穆朗玛，冈仁波齐，羊卓雍错，纳木错——我的画笔一直跟着我的感觉记录我对生活的感受，大量的写生，堆积了我对西藏的情和爱。我在拉萨的每个傍晚都要去大昭寺的八角街，转上一圈又一圈。藏北，山南，还有珠穆朗玛下的大本营……都在我的画面里，西藏的经历在我的人生历程里注入了力量，一种神秘的力量。

▲陆天宁作品／2005年

▲陆天宁作品／吉祥高原／45cm×180cm／2019年

▲陆天宁作品／圣地／100cm×220cm／2018年

▲陆天宁作品／雪域／68cm×68cm／2016年

▲陆天宁作品／极地／200cm×200cm／2019年

这里的山很大，千姿百态地伫立在离太阳最近的地方，黑的、白的、红的，有时在天上，有时在云里，有时在脚下。远眺群山——心会追逐那山去，你画画的线条无限长，无边无际，这个空间自由的延伸，一直走到心里，变成你心里的大山。那山，那水——是神山是圣水。我珍惜我的生命里有这么巨大的撼动力，我为自己在高原的生活经历感到它的价值。为自己所创造的浪漫和冒险自豪。西藏给我艺术，给我无限的艺术空间，更给了我对艺术的追求。

▲陆天宁作品／神山圣水／97cm×180cm／2017年

▲陆天宁作品／圣地／200cm×200cm／2019年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm／2015年

▲陆天宁作品／圣境长白山／200cm×200cm／2018年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm／2018年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm

有时，回忆是一种格调，一种向往。回忆越深刻，悲壮就越多。凡是能震撼你心灵的东西也能美化你的灵魂。我与西藏高原不是分离就能割断的。在我心里时常听到寺庙里的诵经，法号的回荡，吮到日光城的阳光，日复一日，西藏在我的感觉里只有用最纯、最饱和的色彩才能表达我的感受。这里的天一片碧蓝，云一片洁白，僧人一片红色，阳光一片金黄。我把西藏的颜色从无限中简化到不用调和。所以我的画面只有蓝、红、白、黄。我善于用黄色协调我的画面。黄色犹如生命之光，透过所有色彩强烈地拨动色彩的最高音。黄色的变奏能抓住我心灵里最美丽的依托。我将黄色铺向大地时，灿烂的光芒从心底放射，是完全理想化的。

▲陆天宁作品／圣地／68cm×68cm／2020年

▲陆天宁作品

▲陆天宁作品／圣地／68cm×68cm／2020年

▲陆天宁作品／圣水／68cm×68cm／2020年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×68cm／2020年

▲陆天宁作品／月光曲／68cm×136cm／2020年

▲陆天宁作品／高原／68cm×68cm

我用粗黑的线条，枯黑的墨块，铺在画面里，再把心中的色彩融合在线条和墨块里，那红，那蓝，那黄——就是我的西藏高原。我作画时让一切服从自己的感情。无论写生和在创作之中，我非常珍惜使我激动的最初的感受，在追求真实与准确之中，我从不放弃让我激动的那瞬间，这个原始的冲动能把我带进诚恳、自信的状态。笔下的线条和色彩都是先感动了自己，然后自然流淌出来的。用真情来感动自己的创作，心里会踏实。有时面对壮美的大自然，自己的笔尽情地和大自然说话，唱歌，跳舞，画画。一举一动都是真实的艺术。艺术发之于爱和情，创作灵感就不会枯竭。

▲陆天宁作品／极地／145cm×360cm

▲陆天宁作品／神山／96cm×180cm／2017年

▲陆天宁作品／圣地／68cm×136cm／2009年

▲陆天宁作品

▲陆天宁作品／神山／2017年

我的创作，都来源于我的亲身经历，来源于我的生活，来源于我的感动。大量的写生为我的创作激情和灵感燃起不断的星火。我在西藏多年，天天画速写，我把在西藏留下的每一根线条视为生命的一部分，它是我的信仰和精神的独立家园，它是精神的自由与现实的完美结合。开始创作时，我把墨线表达得粗、厚、黑，用原色填补在墨块和线条的结合里。那时候我梦境里的高原是多么的神圣。我把线条表达得更随意，尽量服从自然，抽象，讲求韵律和气脉，追随强烈而和谐。作画的过程里我跟着感觉走，走进画面里就是在讲述我的西藏。在身心的原动力中可以随时添加新的力量，改变很多的细节部分。利用中国画宣纸的特殊性，将色墨交融。一旦投入创作，就走进纯粹的精神世界，便是一次重生。

▲陆天宁作品

▲陆天宁作品／圣地／2014年

▲陆天宁作品

我时常感谢大自然给了我爱和欲。只有在充满各种爱和欲的同时才有最灿烂的光辉照耀你的创作之路，你的思维才能广阔而深邃。画家一定要学会用感情来创造技巧。艺术的目的是为了表达感情，只要你能找到最合适自己的艺术语音，写实也好，写意也罢，具象也好，抽象也好，可以不择手段，张扬自己的艺术之个性。艺术是一种近乎疯狂的感情事业。他只有在纯洁无私的心灵里诞生，只有在自己感情深处的土壤里萌芽。

▲陆天宁作品

▲陆天宁作品／灵／68cm×68cm／2004年

▲陆天宁作品／烟雨黄山／35cm×35cm／2004年

▲陆天宁作品／春江／68cm×136cm／2013年

▲陆天宁作品／日本写生／68cm×68cm／2004年

▲陆天宁作品／烟雨黄山／68cm×68cm／2011年

当我面对世界屋脊——西藏高原时确实是“多情”的。从“简单”的震撼延伸到复杂的构想，从“表面”的赞美激发起深刻的反思。高原不仅是自然景观的宏博壮美，置身其中更是一种人生的体验，理想化的男子汉和他的性格与力量的体现。面对珠峰，面对布达拉，面对冈仁波齐，面对纳木错……我和西藏同胞一样，怀着共同的虔诚与信仰，祈祷着。我忘掉了俗世的烦恼和痛苦，走进了一个纯粹的精神境界。