于安东在《我画油画风景》一文中写道：“每当我走出画室面对自然写生，头脑中画室严肃的艺术思考，严谨的艺术思维方式所产生的思绪都会暂时清零，使大脑的思维状态得到转换，给纷乱思维信息内容的过滤提供足够的时间。风景写生可以丰富我的艺术思维方式，有效地防止艺术活动的僵化；它可以丰富艺术表现的技法语言，帮助我艺术表达能力的提升。”

与风景对话，于安东采用的是毫不修饰、真挚朴素的写实语言，难度就在于在这种本真的自然中如何保持和发展自己的色彩感觉。虽然他曾师从俄罗斯画家，但他不像俄罗斯风景画家总是在构筑鸿篇巨制，也不像俄罗斯风景画家那样在自然景色中寻找文学性甚至悲剧性。从绘画方式和艺术追求看，他更接近自然的直观感受，色彩是他作品中最重要的信息。但他并不是对自然色彩的模拟，而是以高度的概括，主观参酌客观地处理色彩关系，并以中国文人特有的敏感，在色彩构成中加入了笔韵。于是他的画更显得有韵律感，更有“笔法”和“骨气”，更有民族的风味。

“平和”是于安东油画风景的基本情调。无论是作品的构图、素描与色彩关系，画家都在有意识地减少、排除强烈的对比和紧张激昂的冲突，而他那平静、从容的笔法，更使他作品处于平和的情绪之中。“实在”是他风景油画选取、处理物象的基础，他的风景传递着一种远离幻想与虚幻的真实存在感，从画面上很难找到出自幻想或者概念的虚构形象。正如一位哲学家所说：“所谓的实在就是这个现实的日常世界，就是这个充满感性并能用语言把握的现实世界。”于安东这种对“平和”、“实在”的执著与提炼，是他风景油画的显著特色，同时反映出画家的文化品格。

于安东，博士，北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士研究生导师。国立俄罗斯师范大学造型艺术系博士；国家公派俄罗斯列宾美术学院访问学者。中国美术家协会会员；中国油画学会会员；中国美术教育研究会会员；中国文艺评论基地评论员。作品参展：第八届全国美术作品展；第九届全国美术作品展；中国美术家协会第十二届新人新作展；参加多次学术提名展、邀请展；多次举办个人美术作品展。出版专著、作品专辑6部；在国内重要学术期刊发表研究论文40余篇；国外重要学术期刊4篇。

徽乡农的顶层远眺　布面油彩　60cm×50cm

磐石　布面油彩　87cm×54cm

屏山路边菜花　布面油彩　80cm×60cm

屏山密绿　布面油彩　60cm×50cm

松坪沟的云雾　布面油彩　80cm×60cm

六渡新绿　布面油彩　50cm×60cm